Después de haber trabajado junto a la legendaria diseñadora de vestuario Patricia Field como socia creativa en varias películas y series icónicas, Molly Rogers toma ahora el timón del vestuario como diseñadora principal de la secuela de El diablo viste a la moda.

Aunque Rogers es la primera en admitir que “su naturaleza es ponerle a alguien un bolso con forma de paloma y crear un momento de moda” (en referencia a un conjunto muy comentado que Carrie Bradshaw lució en un episodio de 2023 de And Just Like That…), su objetivo para la secuela era continuar el legado de la primera película creando atuendos atemporales. “Las prendas no debían formar parte de una tendencia —dice—. Tuve que dejar de lado piezas que sabía que no resistirían el paso del tiempo en los próximos veinte años, por más que me doliera devolver algunos artículos. El vestuario tenía que ser perdurable”.

ANDY SACHS

● En la primera página del dossier de vestuario de Molly Rogers para Andy Sachs aparecen dos palabras en letras grandes y en negrita: ROPA DE HOMBRE FEMENINA. “Piensen en Annie Hall combinada con Katharine Hepburn —dice Rogers, que vistió a Anne Hathaway principalmente con chalecos, blazers y blusas combinadas con pantalones de tiro alto—.



● Como es periodista, el vestuario del personaje debía verse usado, con algo vintage mezclado con piezas más nuevas. “Andy Sachs viaja por el mundo, así que la idea era que, cuando estuviera de asignación en algún lugar, recogiera prendas en casas de ropa de segunda mano o vintage. Es una persona inteligente, no es ajena a la moda. Aprendió algunas cosas durante su época en Runway”.

● Anne Hathaway tuvo más de 47 cambios de vestuario en la película. Estos son los favoritos de Molly Rogers:

  1. La última cena en Milán: pantalón de terciopelo negro de inspiración masculina con tirantes a rayas con cuentas de la colección Otoño 2024 de Armani Privé, junto con piezas del diseñador griego de joyería favorito de Rogers, Nikos Koulis.
  2. El atuendo de Andy para los premios de prensa: blazer de Dolce & Gabbana, pantalón de lana a rayas de Loewe, top de seda elastizada de Romeo Gigli, collar de oro con cierre de barra de Jemma Wynne, collar de perlas de Tamushka personalizado por James Banks y un bolso tipo bandolera de Coach que se convirtió en una pieza distintiva del personaje.
  3. Encuentro con Emily en Dior: chaleco y pantalón haciendo juego de Jean-Paul Gaultier, botines Saint Laurent, anillo de malaquita de Tarin Thomas y el mencionado bolso bandolera de Coach.
  4. Blusa de seda de Tom Ford, pantalones palazzo de Valentino, chaqueta Louis Vuitton, botas Aquazzura, bolso rígido metálico de Dellaluna, gafas de sol Chanel y aretes de Jemma Wynne que viste en un enfrentamiento en una habitación de hotel en Milán.
  5. En Milán: un impresionante conjunto de dos piezas de bouclé (top y falda), cinturón y bolso acolchado de tres piezas, todo de Chanel.
  6. El vestido de Andy en los Hamptons es de Gabriela Hearst, con zapatos Chloé, tote de Fendi y sombrero pescador de Amor Y Mezcal.
  7. Fiesta de cumpleaños de Irv: vestido azul brillante de Paco Rabanne con tacones René Caovilla, bolso de Rabanne y joyas de Fred Leighton, Jemma Wynne y Sophie Blake.
Anne Hathaway as Andy Sachs

MIRANDA PRIESTLY

● Rogers quería que el estilo habitual de Miranda Priestly funcionara como un uniforme. “Nos inspiramos en personas como Karl Lagerfeld, que se mantenía fiel a un uniforme que siempre le daba resultado. En la primera película, teníamos chaquetas cortas y faldas tubo, así que ese fue nuestro punto de partida para la secuela”—dice Rogers—.

● Streep colaboró activamente con Rogers en muchos de sus vestuarios. Incluso consiguió ella misma una prenda que terminó convirtiéndose en uno de los contrastes high-low más sorprendentes de la película: compró un par de aros plateados tipo argolla nada menos que en la cadena de farmacias estadounidense CVS. Dice Rogers: “Meryl llegó a la primera prueba y sacó de su bolso unos aros plateados tipo argolla del tamaño perfecto. Estábamos buscando por todos lados un par que no le robara protagonismo a su peluca, pero que tuviera un tamaño lo suficientemente adecuado como para que no pasara desapercibido. Miranda no usaría unos aros insignificantes. Solo teníamos el par que Meryl había comprado, ¡y nos aterraba la idea de perder alguno!”.

● Streep tuvo aproximadamente 28 cambios de vestuario en la película. Estos son algunos de los preferidos de Rogers:

  1. En la primera escena en la oficina, Miranda lleva una chaqueta y falda grises de Sa Su Phi, zapatos de tacón de DeiMille, un bolso color crema de Pinel et Pinel, un brazalete y un collar de Briony Raymond, y los aros de CVS mencionados anteriormente.
  2. Solo hubo dos piezas hechas a medida en la película. Miranda Priestly, naturalmente, luce una de ellas para la gala de Runway. Pierpaolo Piccioli acababa de incorporarse a Balenciaga cuando creó el vestido de gala rojo, único en su tipo, para Streep.
  3. Para una reunión con un grupo de asesores, Streep lleva una chaqueta con borlas de Dries Van Noten, que, según Rogers, eligió como “un eco simbólico” de la chaqueta bordada con cuentas y lentejuelas que Miranda usó en la primera película cuando pronunció su poderoso monólogo sobre el azul cerúleo. La chaqueta se combina con una blusa lavanda de Libertine, una falda de Gabriela Hearst y zapatos de tacón de Gucci.
  4. Era fundamental que Streep vistiera Armani en Milán, como homenaje al legendario diseñador italiano que, lamentablemente, falleció durante el rodaje. Durante una escena en el Museo de la Última Cena (un espacio que fue recreado para fines de filmación, más detalles a continuación), Streep luce un abrigo de noche con pedrería de Armani Privé, junto con una blusa de Oud, pantalones de Carolina Herrera y zapatos de tacón de YSL.
  5. Un cuello con strass que se usó en la fiesta de cumpleaños de Irv fue adquirido en un mercado vintage de Nueva York. Fue la primera pieza que Rogers compró para la película.
Meryl Streep as Miranda Priestly

EMILY CHARLTON

● Según Rogers, Emily era el personaje para el que todos los compradores de su equipo querían buscar vestuario, porque podían ir más lejos en cuanto a lo arriesgado. “Toda la ropa de Emily en la primera película provenía de Century 21. Esta vez, todos se ofrecían para vestirla”.

● Entre los vestuarios favoritos de Rogers para Emily:

  1. Un traje de pied-de-poule diseñado por Jonathan Anderson para Dior, combinado con una capa de Zimmermann y botas bucaneras de Louboutin, durante un almuerzo en Milán.
  2. Un overol de archivo de Jean-Paul Gaultier, con una camiseta y una bufanda de Dior, durante una escena en la tienda insignia de Dior en obras.
  3. Una blusa de Dior, pantalones de Jean-Paul Gaultier, un corsé de Wiederhoeft y zapatos de tacón de Brandon Blackwood para un reencuentro inesperado en Runway.
  4. Un vestido de Dior, una falda de Peter Do, zapatos de tacón de Alexander McQueen, un bolso rígido de Mark Cross y una boina vintage de Dior para una reunión para Irv.
  5. Un vestido de Rick Owens, cinturón de Massimo Dutti, delantal plateado vintage, zapatos de tacón de Louboutin y joyería de Gallery Lulo para la fiesta de cumpleaños de Irv.
Emily Blunt as Emily Charlton

NIGEL KIPLING

● Entre los vestuarios preferidos de Nigel, se incluyen:

  1. Una chaqueta de Dolce & Gabbana, pantalones de Zegna, zapatos de Paul Stuart, corbata moñito de Giorgio Armani, pulseras de David Yurman y pañuelo de bolsillo de Pucci para su look final en Milán.
  2. Un traje de tres piezas de Dolce & Gabbana, pañuelo y pañuelo de bolsillo para el desfile del diseñador.
  3. Un traje de tres piezas príncipe de Gales de Savile Row de Richard James, camisa de Turnbull & Asser, corbata vintage, bolso de Berluti y zapatos de Santoni para una reunión en Dior.
  4. Un esmoquin de tres piezas de Zegna hecho a medida para la gala de Runway.
  5. Una chaqueta camel de Tom Ford, bufanda vintage, pantalones de Berwich y zapatos de Stubbs & Wootton para el vuelo a Milán.
nigel

LOS ASISTENTES

● El vestido de gala de Simone Ashley es de archivo de Jean-Paul Gaultier.

● El personaje de Caleb Hearon, Charlie, está sentado durante la mayor parte de la película, pero sus camisas fueron hechas a medida para que le quedaran perfectas.

● El personaje de Helen J. Shen, Jin, era la reina de las tiendas de segunda mano del grupo. Su estilo se inspiró en una vendedora de uno de los mercados vintage favoritos de Rogers, que tiene predilección por llevar múltiples hebillas en el cabello.

RUNWAY EN MILÁN

● Grandes nombres del diseño italiano proporcionaron creaciones que la producción pudo presentar en el desfile, entre ellos Emilio Pucci, Etro, Fendi, Moschino, Missoni, Prada, Dolce & Gabbana, Lorenzo Seghezzi, Rosamosario, Roberto Cavalli y Antonio Marras.