BLANCA NIEVES de Disney es una nueva versión de acción real de la clásica película de 1937, protagonizada por Rachel Zegler, Andrew Burnap y Gal Gadot, la mágica aventura vuelve a contar la historia atemporal con los entrañables personajes Doc, Dormilón, Estornudo, Feliz, Gruñón, Tímido y Tontín, e incluye canciones originales nuevas de Benj Pasek y Justin Paul. La banda sonora original es de Jeff Morrow.

El talentoso equipo creativo que ayuda a dar vida a la visión del director Marc Webb está encabezado por la directora de fotografía Mandy Walker, ASC, ACS (MULÁN); la diseñadora de producción Kave Quinn (Emma); los montajistas Mark Sanger, ACE, BFE (Jurassic World: Dominio) y Sarah Broshar, ACE (AMOR SIN BARRERAS); la diseñadora de vestuario Sandy Powell (LA CENICIENTA); el supervisor de efectos visuales Max Wood (CRUELLA); el productor de efectos visuales Olly Young (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore); y el supervisor de animación Greg Fisher (EL ÚNICO Y GRAN IVÁN).

El rodaje tuvo lugar en los estudios Pinewood de Londres y en diversas locaciones del Reino Unido desde octubre de 2021 hasta febrero de 2022.



Los escenarios construidos en Pinewood incluyeron el pozo de los deseos y la escalera de caracol en el escenario C; la mazmorra, la sala de pociones y la cocina en el escenario D; el bosque tenebroso y el claro donde duerme Blanca Nieves en los escenarios E y H; los interiores de la cabaña de los mineros en los escenarios L y M; el comedor, la sala del trono y el vestíbulo con escaleras del castillo en el escenario Q; la sala del espejo, la recámara y el balcón de la Reina Malvada en el escenario S; los exteriores de la cabaña de los mineros en el escenario 1; y el huerto de manzanos en el escenario 2.

Cuando BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS de Walt Disney debutó en 1937, su innovadora tecnología de animación estableció un nuevo estándar para la narrativa cinematográfica. Para BLANCA NIEVES de Disney, los realizadores también buscaron aprovechar todas las herramientas disponibles.

El productor Jared LeBoff dice: “Una de las razones por las que sentimos que era el momento adecuado para hacer esta película es que antes había cosas que solo se podían lograr con animación, pero la tecnología actual nos permite crear un mundo de fantasía y plasmarlo en acción real de una manera que jamás habría sido concebible en 1937. Poder ampliar los límites de lo posible en efectos visuales nos da la oportunidad de dar vida a estos personajes tan queridos de un modo que hace que creas que existen en el mismo universo físico que los actores humanos que los rodean”.

La arquitectura de los escenarios, diseñada por Kave Quinn, tiene influencias medievales, góticas, de art déco y del cine mudo, y representó una tarea titánica para la diseñadora de producción. “La película animada tiene muchísimos elementos icónicos, así que dedicamos mucho tiempo a reflexionar sobre esos momentos de la película –dice Quinn–. Desde la sala del espejo y el balcón de la Reina Malvada hasta la cabaña de los mineros y el pozo de los deseos… no solo queríamos conservar, sino también realzar todos esos elementos”.

Si bien el castillo de la película animada de 1937 se inspiró en una fortaleza medieval del siglo XII de la ciudad de Segovia (España), Quinn quiso darle un enfoque diferente para la nueva versión en acción real. “Analicé varios castillos y palacios en Francia que se habían usado como referencia en otras películas de Disney, así como nuevas fuentes en Alemania, donde hay veinte mil castillos en los que inspirarse. Finalmente, me basé principalmente en Alemania por sus estilos arquitectónicos del gótico tardío y el gótico temprano. También queríamos que el castillo y el reino tuvieran un aire bávaro, ya que es el lugar donde se originó el cuento de hadas de los hermanos Grimm”.

Y continúa diciendo: “Hubo un par de castillos en los que nos inspiramos especialmente. Uno de ellos es un castillo llamado Albrechtsburg, en Meissen (Alemania), que tuvo una influencia importante en la película. El otro es el castillo de Chillon, en Suiza, que tiene una mazmorra increíble donde las partes inferiores del edificio están talladas directamente en la roca sobre la que se asienta el castillo. Este elemento sirvió de inspiración para la mazmorra de la Reina Malvada”.

“En cuanto a la aldea, Marc dijo que quería que el castillo diera la sensación de tener la misma categoría social, que no estuviera elevado y que tuviera un aspecto similar, casi fusionado con el pueblo –explica Quinn–. En ese sentido, la relación con la puerta del castillo es que siempre está abierta mientras es el reino bueno. En cambio, cuando la Reina Malvada toma el control, las puertas se cierran, marcando la diferencia en su forma de gobernar”.

Rachel Zegler quedó especialmente impresionada con el trabajo de Quinn. “Kave es increíble – dice Zegler–. El set donde creó el exterior de la cabaña de los mineros y todo el prado que la rodea me dejó sin aliento. Y el bosque tenebroso también era impresionante. Marc y yo decíamos todo el tiempo que los escenarios serían perfectos para una atracción de Disneyland”.

La cabaña de los mineros tenía el techo de paja y el interior de madera. Las vigas estaban decoradas con búhos tallados, tanto dormidos como despiertos, además de otros pájaros esculpidos y una lámpara de araña de madera pintada a mano, con intrincados detalles de aves talladas y faroles. El piano de madera tallada fue diseñado para parecerse al de la película animada.

Burnham Beeches, en Buckinghamshire, se utilizó para filmar las escenas del bosque en exteriores. Este lugar, propiedad de la City of London Corporation, es un bosque antiguo de 200 hectáreas ubicado cerca de los estudios Pinewood.

Los animales del bosque fueron creados por el equipo de efectos visuales en la etapa de postproducción. Entre ellos hay búhos, conejos, aves, tortugas, ardillas, ratones y murciélagos. En las escenas de la aldea se utilizaron caballos, burros y gallinas reales. Para los ciervos, se emplearon titiriteros en el set durante el rodaje.

La decoración de los escenarios del pueblo incluyó 120 tartas de utilería, cada una moldeada y esculpida a mano, y una de las guirnaldas que se usaron medía casi dos kilómetros de largo. Dice LeBoff: “Esta es una película que realmente se construyó desde cero. Rodamos casi todo en el plató de exteriores del estudio, en escenarios que construimos, y Marc participó en los detalles de la creación de prácticamente todos los entornos que se ven en pantalla. Todo lo que se ve surgió de la imaginación de alguien”.

EL VESTUARIO DE LA PELÍCULA BLANCA NIEVES

En cuanto al vestuario, la reconocida diseñadora Sandy Powell, ganadora de tres premios Oscar® (El aviador, Shakespeare enamorado, La reina joven), buscaba un estilo de cuento de hadas con toques medievales. Sin embargo, Webb insistía en que estaban creando una nueva versión de la película animada BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANOS.

Powell y su equipo, que en algunos momentos contó con más de 115 integrantes, comenzaron a trabajar en octubre de 2021. El departamento estaba compuesto por artistas textiles, talabarteros, sombrereros, joyeros, personal de sastrería y confección, limpieza y mantenimiento, administración, vestuario y continuidad.

La investigación de Powell se centró en pintores e imágenes de moda, y el vestuario final se inspiraron directamente en Pieter Bruegel el Viejo, uno de los artistas más renombrados de la pintura renacentista holandesa y flamenca, y Lucas Cranach el Viejo, un artista principalmente asociado con la reforma protestante.

Los trajes principales de Blanca Nieves incluyen su icónico atuendo: un vestido de organza de seda y crinolina con estampado, cuello, mangas abullonadas y falda amarilla, elementos que son los mismos que en la película original, aunque en versiones ligeramente distintas (por ejemplo, el vestido ahora tiene mangas largas y antes tenía mangas cortas). Se confeccionaron catorce versiones diferentes de este atuendo para la producción, ya que se necesitaban múltiples opciones para las escenas de riesgo, entre otras. El vestido está hecho casi todo de seda, y la enagua amarilla es en realidad un pantalón holgado de 16 paneles, diseñado para que la cubra bien cuando corre, cae o se sumerge en el agua.

Según comenta Zegler: “El vestuario de Sandy realmente hace la película. Cuando vi a todos los bandidos juntos por primera vez, fue increíble, y ni hablar de cuando vi mis propios trajes. Pero lo que realmente me impactó fue ver a todos de blanco al final de la película. Eran unos trajes hermosos, y verlo todo en blanco fue muy impactante, muy bello y muy característico de Sandy”.

“Sandy es icónica –continúa diciendo Zegler–. Los trajes para la versión de acción real de La Cenicienta de Kenneth Branagh eran tan hermosos que era lógico que hiciera una película como esta también. Logró mantener la elegancia y lo que hace clásico al original, pero también le dio un giro muy típico de ella”.

En el personaje de la Reina Malvada, Gal Gadot usa nueve trajes diferentes, con una paleta de colores muy específica (tonos oscuros y verdes que van cambiando gradualmente al negro y al violeta). Powell diseñó el vestuario de la reina para que fuera imponente, impactante e intimidante, en contraste con Blanca Nieves y los aldeanos, cuyos trajes son mucho más claros y coloridos.

Uno de los atuendos más representativos de la Reina Malvada es el icónico vestido violeta con lentejuelas del mismo color, cuello blanco, capucha ceñida negra y una capa con una larga cola estampada con un elaborado forro, que mide más de seis metros y medio. Para este traje, se utilizó más tela que para cualquier otro en la producción. Lleva además una corona y joyas grandes y distintivas. El diseño es una referencia directa al atuendo que usa la Reina Malvada en la película animada original, aunque en aquella versión lo lleva durante toda la historia y, en esta película, solo lo usa para un número musical.

Las lentejuelas fueron un elemento clave en el atuendo de la Reina Malvada, y el collar, creado por el equipo de Powell, está hecho con más de 400 piedras. El diseño de la corona comenzó con una versión de cartón, seguida de varios prototipos a medida que avanzaba el proceso de diseño. Su forma evoca fragmentos de vidrio, inspirados en los vitrales del castillo. La versión final que lleva Gadot está pintada a mano y es muy liviana.

Dice Gadot: “Fue increíble trabajar con Sandy, que es una profesional consagrada y talentosa. Sabía exactamente lo que hacía y se tomaba todo muy en serio. Fue alucinante la cantidad de investigación y todas las imágenes que me mostró. Los conceptos para los distintos atuendos de la Reina Malvada los empezamos a desarrollar durante la preproducción”.

Habiendo trabajado en musicales con coreografías complejas como las de la película EL REGRESO DE MARY POPPINS, Powell sabía que debía diseñar vestuario que permitieran a los actores moverse con comodidad.

Vestir a todos los actores para las escenas ambientadas en el pueblo fue una tarea monumental, que requirió la compra de miles y miles de metros de tela. Todo el material tuvo que ser teñido y luego pintado por el equipo de vestuario. Todas las prendas que llevaban los actores fueron creadas específicamente para la producción. En total, se confeccionaron aproximadamente 1.800 piezas de vestuario, incluidos sombreros, zapatos, delantales, cinturones y bolsos.

“Cada vez que Sandy diseña una prenda, ya sea para una película de fantasía o un cuento de hadas como BLANCA NIEVES o un traje contemporáneo, está contando una historia a través del vestuario –explica Platt–. Es una historia que refleja al personaje, su estado emocional, su personalidad… incluso cómo puede evolucionar con el tiempo”.

LA MÚSICA DE BLANCA NIEVES

Benj Pasek y Justin Paul, el dúo de compositores que alcanzaron el estatus EGOT por haber ganado los cuatro premios –Emmy, Grammy, Oscar y Tony– porsu trabajo en Only Murders in the Building, Dear Evan Hansen y La La Land: Una historia de amor, estaban encantados de tener la oportunidad de dar vida a la clásica película animada.

“Buscamos a los mejores, que, en mi opinión, son Justin Paul y Benj Pasek. Maravillosos compositores que no solo escriben melodías magníficas y pegadizas y letras ingeniosas y poéticas, sino que también tienen un verdadero sentido narrativo y saben cómo contar una historia a través de la música” –afirma Platt–.

Fue una colaboración que Platt y Webb iniciaron varios años antes del comienzo de la producción, trabajando con la guionista Erin Cressida Wilson y los dos letristas y compositores. “Esta película de Blanca Nieves es un musical –explica Platt–. Hay muchas canciones que queríamos conservar: la clásica «Whistle While You Work» y la brillante «Heigh-Ho», canciones muy queridas por generaciones”.

Dice Wilson: “Justin, Benj y yo estuvimos trabajando estrechamente desde el primer día de nuestro proceso de cuatro años. El guion y las canciones forman una sola entidad, necesitan respirar al mismo ritmo. Por eso, nuestras decisiones sobre dónde y qué debían comunicar las canciones –en tono, temática y carácter– fueron algunas de las decisiones más importantes que tomamos al comienzo”.

Pasek comenta: “Nuestro mayor sueño en la vida siempre fue escribir canciones originales para una película de Disney. Tuvimos un adelanto de eso cuando trabajamos con Alan Menken en la versión de acción real de ALADDÍN, pero poder participar en BLANCA NIEVES, cuya versión original es el primer largometraje animado musical, fue simplemente increíble”.

“Disney es uno de los pocos que realmente apuesta por el musical como una forma de arte, tanto en animación como en acción real –continúa Pasek–. Siempre tuvo el compromiso de contar historias a través de la música y expresar las emociones de los personajes con canciones. Es una combinación maravillosa que lleva el teatro musical a un público más amplio y lo traslada al cine. Y mantuvo ese legado durante mucho tiempo”.

Paul agrega: “Crecimos influenciados por los musicales de Disney de nuestra época, LA SIRENITA, LA BELLA Y LA BESTIA y todas esas películas del renacimiento de Disney de principios de los noventa. Esas fueron algunas de las primeras películas que vimos, y nos acordábamos todas las canciones de memoria”.

Dice LeBoff: “Las canciones son realmente parte de la narrativa. Benj y Justin lo hacen de una manera única para el formato musical. Saben cómo contar una historia desde lo emocional de una forma que no siempre se logra con solo la escena. Uno puede sentir lo que siente el personaje y no solo escuchar lo que tiene para decir”.

Lo más importante para el dúo era asegurarse de que las canciones ayudaran a definir a los personajes. “Realmente queríamos adentrarnos en la mente de Blanca Nieves y determinar qué era lo que la impulsaba” –dice Pasek–.

Dice Platt: “A Benj y Justin se les ocurrió la idea de “Waiting on a Wish”, que les permitió escribir una canción en torno a un pozo de los deseos, una imagen icónica de la BLANCA NIEVES animada. Pero lograron convertirla en una canción pop moderna, o lo que describieron como de un «reino contemporáneo»”.

Dice Paul: “Fue un placer escribir «Waiting on a Wish». Nos dio mucha alegría, pero también fue un reto como compositores el de crear algo que conviviera con las grandes canciones de la película animada, como «Heigh-Ho» y «Whistle While You Work», esas canciones clásicas con las que nos criamos y que nos gustaban tanto. Así que tener que estudiar la partitura original y crear letras alternativas fue algo increíble”.

“Nuestro objetivo era pasar lo más desapercibidos posibles en el proceso de escritura –explica Pasek–. Queremos que el público crea que estas letras salen directamente de la boca de los personajes, de modo que no piensen en quién las escribió”.

Además de “Waiting on a Wish”, las nuevas canciones escritas por Pasek y Paul son el gran número coral de apertura y cierre “Good Things Grow”; “All is Fair”, interpretada por la Reina Malvada; “Princess Problems”, interpretada por Jonathan; y “A Hand Meets a Hand”, interpretada por Blanca Nieves y Jonathan.

“«Princess Problems» es una canción para nuestro galán, que finalmente se convertirá en príncipe por su relación con Blanca Nieves –dice Platt–. Pero él no tiene la misma mentalidad que Blanca Nieves. Él muestra otro punto de vista. No es una persona perversa como la Reina Malvada. Simplemente es alguien que actúa de manera individualista, porque la Reina Malvada llegó y ordenó el mundo para beneficiarse sí misma y satisfacer su vanidad. Así que él decidió hacer la suya. En cambio Blanca Nieves cree que el camino al éxito es estar juntos, ser parte de una comunidad”.

Y continúa diciendo: “Ella dice, «Necesito hallar la manera de encontrar a mi padre porque él entiende lo que es la bondad y la justicia», y él le responde, «No tengo tiempo para la bondad ni la justicia porque necesito comer y sobrevivir».

Y esa es una idea contemporánea de cuestionamiento, de dar otro punto de vista diciendo «No todos se pueden dar ese lujo en la vida». Es una canción muy divertida, hay mucho diálogo entre los dos personajes, porque, por supuesto, Blanca Nieves se opone y le dice, «En realidad, es un problema de todos, porque el mundo no puede existir si no estamos todos juntos».

Y al final ella lo convence, lo cual es lo que hace que la canción funcione, porque eso le da a él un lugar por donde empezar y le da a su personaje un lugar hacia dónde ir. Él cambia con el transcurso de la película gracias a nuestra querida Blanca Nieves”.

LOS MINEROS

Cuando llegó el momento de centrarse en dar vida a los queridos personajes de los mineros, los realizadores sabían que debían proceder con cuidado, ya que el público de todo el mundo conoce y quiere a estos personajes. “Juntos, comenzamos a desarrollar una gramática visual y cómo crearíamos los personajes de Doc, Dormilón, Estornudo, Feliz, Gruñón, Tímido y Tontín, para lo que investigamos mucho –dice Platt–. Hicimos muchas pruebas para encontrar una forma de crear personajes mágicos que serían elaborados con imágenes generadas por computadora, pero queríamos que fueran realmente fotorrealistas”.

“Nuestro objetivo siempre fue crear personajes que respetasen la película animada original, pero que también reflejaran el nuevo mundo que estamos creando –dice Webb–. Doc, Dormilón, Estornudo, Feliz, Gruñón, Tímido y Tontín son personajes que tienen cientos de años y existen en un mundo de cuentos de hadas tocado por la magia, por lo que deben tener cualidades sobrenaturales”.

Y continúa diciendo: “Además, queríamos plasmar el humor y el encanto que tenían los personajes de la película animada original, pero dándoles arcos emocionales y un poco más de profundidad. La mejor manera de hacerlo fue con imágenes generadas por computadora de última generación, y gracias a un equipo milagroso de artistas, desde titiriteros y actores de voz hasta técnicos de captura de movimiento, pudimos darles vida de una forma que seguramente al público le encantará”.

Durante el rodaje, se emplearon marionetas para facilitar la interacción entre los actores en vivo y los personajes que serían creados digitalmente en la postproducción. El titiritero principal Robin Guiver (LA SIRENITA) comenta: “Cuando se filman personajes animados, las marionetas y otros elementos permiten que el director y el elenco trabajen con algo en el set que pueda interactuar y brindar posibilidades creativas en las escenas. Pero más allá de eso, para el equipo de cámara y el resto del equipo en esta producción, tener marionetas en el set tuvo un efecto tangible y positivo en el trabajo diario de rodar estos personajes tan importantes”.

El diseño y la creación de las marionetas permitió a Webb y a la directora de fotografía Mandy Walker visualizar las escenas y componer los planos con una referencia precisa de escala en relación con los sets y los actores. “La interacción con el elenco, tanto física como vocalmente, les permitió actuar con los personajes animados como si estuvieran vivos y presentes en el set – explica Guiver–. Fue una ayuda técnica para el equipo de cámara que colaboró en la composición, el enfoque y el encuadre, plano por plano. Esto se aplicó tanto a las siete criaturas mágicas como al pequeño elenco de personajes animales”.

En la etapa de postproducción, Powell diseñó los trajes para cada uno de los siete personajes creados digitalmente. Confeccionó un vestuario físico como si los personajes fueran actores reales, prestando especial atención a la vestimenta de los siete mineros en la película animada original y teniendo en cuenta los diseños de los personajes, la escala y su manera de moverse. Los trajes fueron luego escaneados en la computadora por el equipo de efectos visuales.

EN LOS CINES

Para el productor Jared LeBoff, la presión de montar una versión en acción real de BLANCA NIEVES fue bastante importante. “Es una enorme responsabilidad –dice– pero también un gran privilegio y un verdadero honor que te confíen este tipo de legado. Cuando entras al estudio de Disney, miras hacia arriba y ves a Doc, Dormilón y Gruñón literalmente sosteniendo el edificio”.

“Su superpoder es su corazón –dice Rachel Zegler–. No hay poder sobrenatural que Blanca Nieves posea más allá de su amor por la humanidad, por todas las criaturas vivientes y su creencia fundamental en que hay bondad en todo, algo que realmente creo que al mundo le vendría muy bien”.