Call Jane, con Elizabeth Banks y Sigourney Weaver
En la película Call Jane, una mujer casada con un embarazo no deseado vive en una época de Estados Unidos en la que no puede conseguir un aborto legal y trabaja con un grupo de mujeres de los suburbios para encontrar ayuda. Dirigida por Phyllis Nagy, con un guion de Hayley Schore y Roshan Sethi.
Más: PELÍCULA WOMEN TALKING
La película cuenta con las actuaciones de Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Chris Messina, Kate Mara, Wunmi Mosaku, Cory Michael Smith, Grace Edwards y John Magaro.
Chicago, 1968. Mientras la ciudad y el país están al borde de la agitación política, el ama de casa de los suburbios Joy (Elizabeth Banks) lleva una vida normal con su marido y su hija. Cuando el embarazo de Joy le provoca una afección cardíaca que pone en peligro su vida, debe enfrentarse a un sistema médico exclusivamente masculino que no está dispuesto a interrumpir su embarazo para salvar su vida.
Su viaje en busca de una solución la lleva a Virginia (Sigourney Weaver), una visionaria independiente ferozmente comprometida con la salud de las mujeres, y a Gwen (Wunmi Mosaku), una activista que sueña con un día en que todas las mujeres tengan acceso al aborto, independientemente de su capacidad de pago. Joy se siente tan inspirada por su trabajo que decide unir fuerzas con ellas, poniendo en juego todos los aspectos de su vida.
Inspirada en hechos reales, la película de Phyllis Nagy capta la esencia del cambio social de finales de los sesenta a través de la búsqueda de una mujer para conseguir un aborto seguro y legal.
Cuando Robbie Brenner me envió el guión de Call Jane, supe que tenía que dirigirla, pero también sabía que tenía que temer dirigirla. Sentí que mantener el miedo y la intrepidez cerca siempre me mantendría honesto. Y así fue.
Mi impulso fue crear una obra que permitiera que el punto de vista de cada personaje prosperara y se comunicara sin juicios morales, sino con el tipo de comportamientos desordenados, complejos y contradictorios que fomentan la empatía del público. El subtexto, el humor y, sobre todo, la convicción de que lo político es siempre personal, guiaron el desarrollo del guión y, finalmente, esas convicciones se mantuvieron de la página a la pantalla.
Contar esta historia a través del punto de vista de una mujer común que se encuentra en circunstancias bastante extraordinarias y a la que se le niega toda elección personal en un momento crítico guió mi año de cuidadosa remodelación y elaboración de un guion ya de por sí bueno para reflejar una narración intensamente política que no tiene lugar en un escenario político, per se, pero que escena a escena cambia la idea de lo que es -o podría ser- un escenario político.
Explorar la aleccionadora y dolorosa historia de la elección en Estados Unidos, al tiempo que se honran las notables contribuciones de mujeres como las "Janes", también exigía un tono cuidadoso, al tiempo que se reconocía que los hechos y la verdad a veces se excluyen mutuamente.
A pesar de todo, nunca dejé de creer que el material serio se sirve mejor con un toque de ligereza: para invitar a la gente a participar en una conversación es necesario ofrecer una conversación en primer lugar. No se puede mantener esa conversación sin saber escuchar, y no se puede escuchar mientras se está aporreando al público.
Cómo comunicar un punto de vista cinematográfico sólido sin insistir en que el público mantenga ese mismo punto de vista fue la razón por la que finalmente seguí adelante con Call Jane.
La honestidad me obligó a examinar mis propias creencias y sentimientos sobre las diversas situaciones narrativas que presenta Call Jane: el aborto, la raza, los derechos de la mujer y lo lejos que hemos llegado, o no. Y al hacerlo, llegué a la conclusión de que, por encima de todo, Call Jane es una meditación sobre la elección -personal, política, transaccional, familiar- y que para mí no podía ser otra cosa que un debate en constante evolución, que espero sinceramente que sigamos manteniendo mucho después del estreno de la película.
Más: PELÍCULA WOMEN TALKING
La película cuenta con las actuaciones de Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Chris Messina, Kate Mara, Wunmi Mosaku, Cory Michael Smith, Grace Edwards y John Magaro.
SINOPSIS
Chicago, 1968. Mientras la ciudad y el país están al borde de la agitación política, el ama de casa de los suburbios Joy (Elizabeth Banks) lleva una vida normal con su marido y su hija. Cuando el embarazo de Joy le provoca una afección cardíaca que pone en peligro su vida, debe enfrentarse a un sistema médico exclusivamente masculino que no está dispuesto a interrumpir su embarazo para salvar su vida.
Su viaje en busca de una solución la lleva a Virginia (Sigourney Weaver), una visionaria independiente ferozmente comprometida con la salud de las mujeres, y a Gwen (Wunmi Mosaku), una activista que sueña con un día en que todas las mujeres tengan acceso al aborto, independientemente de su capacidad de pago. Joy se siente tan inspirada por su trabajo que decide unir fuerzas con ellas, poniendo en juego todos los aspectos de su vida.
Inspirada en hechos reales, la película de Phyllis Nagy capta la esencia del cambio social de finales de los sesenta a través de la búsqueda de una mujer para conseguir un aborto seguro y legal.
POSTER
TRAILER PELÍCULA CALL JANE
DECLARACIÓN DE LA DIRECTORA PHYLLIS NAGY
Cuando Robbie Brenner me envió el guión de Call Jane, supe que tenía que dirigirla, pero también sabía que tenía que temer dirigirla. Sentí que mantener el miedo y la intrepidez cerca siempre me mantendría honesto. Y así fue.
Mi impulso fue crear una obra que permitiera que el punto de vista de cada personaje prosperara y se comunicara sin juicios morales, sino con el tipo de comportamientos desordenados, complejos y contradictorios que fomentan la empatía del público. El subtexto, el humor y, sobre todo, la convicción de que lo político es siempre personal, guiaron el desarrollo del guión y, finalmente, esas convicciones se mantuvieron de la página a la pantalla.
Contar esta historia a través del punto de vista de una mujer común que se encuentra en circunstancias bastante extraordinarias y a la que se le niega toda elección personal en un momento crítico guió mi año de cuidadosa remodelación y elaboración de un guion ya de por sí bueno para reflejar una narración intensamente política que no tiene lugar en un escenario político, per se, pero que escena a escena cambia la idea de lo que es -o podría ser- un escenario político.
Explorar la aleccionadora y dolorosa historia de la elección en Estados Unidos, al tiempo que se honran las notables contribuciones de mujeres como las "Janes", también exigía un tono cuidadoso, al tiempo que se reconocía que los hechos y la verdad a veces se excluyen mutuamente.
A pesar de todo, nunca dejé de creer que el material serio se sirve mejor con un toque de ligereza: para invitar a la gente a participar en una conversación es necesario ofrecer una conversación en primer lugar. No se puede mantener esa conversación sin saber escuchar, y no se puede escuchar mientras se está aporreando al público.
Cómo comunicar un punto de vista cinematográfico sólido sin insistir en que el público mantenga ese mismo punto de vista fue la razón por la que finalmente seguí adelante con Call Jane.
La honestidad me obligó a examinar mis propias creencias y sentimientos sobre las diversas situaciones narrativas que presenta Call Jane: el aborto, la raza, los derechos de la mujer y lo lejos que hemos llegado, o no. Y al hacerlo, llegué a la conclusión de que, por encima de todo, Call Jane es una meditación sobre la elección -personal, política, transaccional, familiar- y que para mí no podía ser otra cosa que un debate en constante evolución, que espero sinceramente que sigamos manteniendo mucho después del estreno de la película.
-_-