Documental Dionne Warwick: Don't Make Me Over
CNN Films ha anunciado que ha adquirido el documental DIONNE WARWICK: Don't Make Me Over, aclamado por la crítica y premiado por los fans y los festivales. El documental será una de las primeras películas en estrenarse en CNN+. Producido, dirigido y escrito por Dave Wooley, y dirigido por David Heilbroner, DIONNE WARWICK: Don't Make Me Over es un retrato profundamente personal e íntimo de la cantante de voz aterciopelada. La película ofrece información sobre el ascenso de Warwick al estrellato musical, desde que cantaba en la iglesia de su abuelo hasta su vida más allá de las luces, haciendo frente a la discriminación en Estados Unidos y en todo el mundo.
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En nombre de los realizadores, Dave Wooley, dijo: “Ha habido muchas palabras para describir a Dionne Warwick, sin embargo, para mí, se reduce a una palabra: 'genio'”. Wooley, que dirigió DIONNE WARWICK: Don't Make Me Over con David Heilbroner, dice que su investigación para la película revela que Warwick es “una líder profundamente 'transformadora'. Su extraordinaria voz es un don que utiliza para su arte, y siempre también como instrumento para crear un cambio positivo, compasión y justicia social, allí donde esté”.
Warwick se convirtió en la primera artista afroamericana solista en ganar un Grammy en interpretación vocal contemporánea, por Do You Know The Way To San Jose, de 1968. La canción se hizo tan omnipresente que el ex presidente y músico Bill Clinton describe cómo le inspiró un viaje por carretera. Dionne Warwick ha ganado seis premios Grammy, con 14 nominaciones, hasta la fecha.
A lo largo de la película, Warwick lleva a los espectadores en su propio viaje a través del tiempo, a veces narrando sobre imágenes de archivo, a veces literalmente visitando y describiendo lugares de importancia clave para su vida y su carrera. Desde East Orange, NJ, hasta el Apollo Theater de Harlem, NY, pasando por las capitales europeas, y de vuelta a casa, la película incluye entrevistas inéditas con quienes mejor conocen a Warwick: sus dos hijos, Damon y David Elliott; la tía de Warwick, Cissy Houston; y sus antiguos colaboradores, Burt Bacharach y Clive Davis. Y, en una emotiva entrevista de archivo, Whitney Houston reflexiona sobre su aprecio por el talento y la tutoría de su prima.
“Dionne Warwick es legendaria no sólo por su tremenda musicalidad, sino también porque ha tenido un inmenso impacto en la cultura estadounidense y mundial”, dijo Courtney Sexton, vicepresidenta senior de CNN Films, quien junto con Amy Entelis, vicepresidenta ejecutiva de desarrollo de talento y contenido para CNN Worldwide, adquirió el documental para su debut en CNN+. “Desde la exploración de sus contribuciones a la justicia racial, la compasión por la comunidad del VIH/SIDA, y su trabajo para ampliar la igualdad LGBTQ+, los cineastas han creado una hermosa película que reconoce su legado en su totalidad”, dijo Sexton.
La gracia, la garra y el glamour de Warwick brillan en las exclusivas contemporáneas con otras leyendas de la música como Snoop Dogg, Gloria Estefan, Berry Gordy, Quincy Jones, Alicia Keys, Gladys Knight, Olivia Newton-John, Smokey Robinson, Carlos Santana, Valerie Simpson y Stevie Wonder, que hablaron de lo que Warwick ha significado para la industria y la cultura en general. Además de admirar las dotes técnicas de Warwick, todos los artistas elogiaron su decidida dignidad, alzándose por encima y a pesar del racismo dentro de la industria musical, en Estados Unidos y en todo el mundo.
A medida que los gustos y estilos musicales han cambiado a lo largo de las décadas, el estilo de Warwick también se ha adaptado y ha evolucionado. En su primer single de debut, que comparte título con el del documental, Warwick pasó de ser corista a convertirse en una estrella solista con alma. Ese sencillo, Don't Make Me Over, se inspiró en el reproche de Warwick al productor Bacharach por reasignar una posible canción de éxito a otro artista. Warwick señala para la película cómo los consejos de estilo de Marlene Dietrich le ayudaron a definir su primera gira mundial como un refinado evento de exhibición de sus elegantes baladas iniciales. La grabación de Alfie y Theme From Valley of the Dolls para el cine amplió aún más su atractivo popular. Más tarde, Bacharach, junto con Barry Gibb del supergrupo Bee Gees, describió cómo trabajaron con Warwick para desarrollar el éxito mundial de las listas de éxitos, Heartbreaker, que marcó el comienzo de otro nuevo capítulo en su carrera.
En la era del sida, Sir Elton John y Kenneth Cole explican cómo That's What Friends Are For se convirtió en un himno icónico que insta al amor y la compasión. Warwick, una de las primeras defensoras de la concienciación y la empatía con el VIH/SIDA, fue fundamental para reunir a un célebre grupo de artistas en una renombrada sesión de grabación que ha concienciado, y ha recaudado millones para la Fundación Americana para la Investigación del Sida (AmFAR).
En los últimos años, la popularidad de Warwick se ha extendido a toda una nueva generación de fans a través de sus ocurrentes comentarios en Twitter, y su adopción de una serie de cariñosas imitaciones en Saturday Night Live que incluso le llevaron a una aparición sorpresa en el programa de humor nocturno.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2021, donde recibió el Premio Especial de Homenaje y fue el primer finalista del Premio del Público para documentales. Posteriormente, la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco; en el DOC NYC; en el Festival de Cine de Montclair, donde recibió el Premio del Público al Largometraje de No Ficción; y en el Festival de Cine de la Cosecha Negra del Centro Cinematográfico Gene Siskel, donde fue galardonada como Mejor Largometraje. Los productores ejecutivos de DIONNE WARWICK: Don't Make Me Over son: Raymond Schinazi, Geralyn Dreyfous, Regina K. Scully, Michelle Freeman, Wes Hall y Artemis Rising Foundation.
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En nombre de los realizadores, Dave Wooley, dijo: “Ha habido muchas palabras para describir a Dionne Warwick, sin embargo, para mí, se reduce a una palabra: 'genio'”. Wooley, que dirigió DIONNE WARWICK: Don't Make Me Over con David Heilbroner, dice que su investigación para la película revela que Warwick es “una líder profundamente 'transformadora'. Su extraordinaria voz es un don que utiliza para su arte, y siempre también como instrumento para crear un cambio positivo, compasión y justicia social, allí donde esté”.
Warwick se convirtió en la primera artista afroamericana solista en ganar un Grammy en interpretación vocal contemporánea, por Do You Know The Way To San Jose, de 1968. La canción se hizo tan omnipresente que el ex presidente y músico Bill Clinton describe cómo le inspiró un viaje por carretera. Dionne Warwick ha ganado seis premios Grammy, con 14 nominaciones, hasta la fecha.
A lo largo de la película, Warwick lleva a los espectadores en su propio viaje a través del tiempo, a veces narrando sobre imágenes de archivo, a veces literalmente visitando y describiendo lugares de importancia clave para su vida y su carrera. Desde East Orange, NJ, hasta el Apollo Theater de Harlem, NY, pasando por las capitales europeas, y de vuelta a casa, la película incluye entrevistas inéditas con quienes mejor conocen a Warwick: sus dos hijos, Damon y David Elliott; la tía de Warwick, Cissy Houston; y sus antiguos colaboradores, Burt Bacharach y Clive Davis. Y, en una emotiva entrevista de archivo, Whitney Houston reflexiona sobre su aprecio por el talento y la tutoría de su prima.
“Dionne Warwick es legendaria no sólo por su tremenda musicalidad, sino también porque ha tenido un inmenso impacto en la cultura estadounidense y mundial”, dijo Courtney Sexton, vicepresidenta senior de CNN Films, quien junto con Amy Entelis, vicepresidenta ejecutiva de desarrollo de talento y contenido para CNN Worldwide, adquirió el documental para su debut en CNN+. “Desde la exploración de sus contribuciones a la justicia racial, la compasión por la comunidad del VIH/SIDA, y su trabajo para ampliar la igualdad LGBTQ+, los cineastas han creado una hermosa película que reconoce su legado en su totalidad”, dijo Sexton.
La gracia, la garra y el glamour de Warwick brillan en las exclusivas contemporáneas con otras leyendas de la música como Snoop Dogg, Gloria Estefan, Berry Gordy, Quincy Jones, Alicia Keys, Gladys Knight, Olivia Newton-John, Smokey Robinson, Carlos Santana, Valerie Simpson y Stevie Wonder, que hablaron de lo que Warwick ha significado para la industria y la cultura en general. Además de admirar las dotes técnicas de Warwick, todos los artistas elogiaron su decidida dignidad, alzándose por encima y a pesar del racismo dentro de la industria musical, en Estados Unidos y en todo el mundo.
A medida que los gustos y estilos musicales han cambiado a lo largo de las décadas, el estilo de Warwick también se ha adaptado y ha evolucionado. En su primer single de debut, que comparte título con el del documental, Warwick pasó de ser corista a convertirse en una estrella solista con alma. Ese sencillo, Don't Make Me Over, se inspiró en el reproche de Warwick al productor Bacharach por reasignar una posible canción de éxito a otro artista. Warwick señala para la película cómo los consejos de estilo de Marlene Dietrich le ayudaron a definir su primera gira mundial como un refinado evento de exhibición de sus elegantes baladas iniciales. La grabación de Alfie y Theme From Valley of the Dolls para el cine amplió aún más su atractivo popular. Más tarde, Bacharach, junto con Barry Gibb del supergrupo Bee Gees, describió cómo trabajaron con Warwick para desarrollar el éxito mundial de las listas de éxitos, Heartbreaker, que marcó el comienzo de otro nuevo capítulo en su carrera.
En la era del sida, Sir Elton John y Kenneth Cole explican cómo That's What Friends Are For se convirtió en un himno icónico que insta al amor y la compasión. Warwick, una de las primeras defensoras de la concienciación y la empatía con el VIH/SIDA, fue fundamental para reunir a un célebre grupo de artistas en una renombrada sesión de grabación que ha concienciado, y ha recaudado millones para la Fundación Americana para la Investigación del Sida (AmFAR).
En los últimos años, la popularidad de Warwick se ha extendido a toda una nueva generación de fans a través de sus ocurrentes comentarios en Twitter, y su adopción de una serie de cariñosas imitaciones en Saturday Night Live que incluso le llevaron a una aparición sorpresa en el programa de humor nocturno.
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La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2021, donde recibió el Premio Especial de Homenaje y fue el primer finalista del Premio del Público para documentales. Posteriormente, la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco; en el DOC NYC; en el Festival de Cine de Montclair, donde recibió el Premio del Público al Largometraje de No Ficción; y en el Festival de Cine de la Cosecha Negra del Centro Cinematográfico Gene Siskel, donde fue galardonada como Mejor Largometraje. Los productores ejecutivos de DIONNE WARWICK: Don't Make Me Over son: Raymond Schinazi, Geralyn Dreyfous, Regina K. Scully, Michelle Freeman, Wes Hall y Artemis Rising Foundation.
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